一直以來，台灣的父母都比較講究看得見、技術或考試性的東西。像我鄰居的小孩，只要開始拉琴，我就知道過兩天他得上提琴課；平常，我是很少聽到他拉琴的。

「就別讓他學了吧！」我建議。

「是孩子自己想繼續學的！」他父母這樣告訴我。

「但其實孩子自己並不愛啊！」我長期觀察後如此認為。

☘️孔子曾說「游於藝」。在當時認為「藝」是用來欣賞、品味的，不是功利的事。若因孩子學才藝，家長跟著學到相關知識，更從中得到樂趣，進而提升生活品質，我認為這是好的。所以我把「學才藝」這件事倒過來看，才藝是個「引子」，而不是「終點」。才藝班，是可以去上，但動機是要讓孩子「得到經驗，能夠欣賞」，而不是去得到什麼成績。

更精確點來說，我認為讓孩子上才藝班，家長應該跟著孩子一起上課。比如說，孩子學小提琴，父母就應該涉獵相關知識，回家才能與孩子一起談音樂，把孩子在才藝班接觸到的，成為家庭生活的一部分。

家長千萬別讓自己、孩子與才藝的關係，只剩下「你今天練琴了沒？」「趕快去練琴！」若是這樣，孩子就不一定能學到什麼。

在雲門教室，最受歡迎的課程其實是親子課。我們請家長一起來跟著孩子上課，而不是派菲傭過來。真的！我們就真的遇過。我們告訴父母，除非自己有時間來，否則情願不要讓孩子上。因為，這中間很重要的是親子互動，有些父母在課程中甚至自己都哭了，他們說，自己跟孩子從來不曾感覺如此親近過。尤其，在孩子小學四年級以前，不管學什麼，我衷心認為家長一定要親身參與。

欣賞藝術，不是 Check 答案

在國外，我常看到老師帶著一群孩子、甚至只是幼稚園的小小孩去看畫。

他們可以在一張畫前面坐一個小時，老師、孩子都不斷提問：「你看，這是什麼顏色？」「你覺得他是怎樣的人？」「他們是什麼關係？」老師甚至連創作理念是什麼都完全不講，孩子只是用眼睛看、用腦去思考。

孩子們七嘴八舌，每個人都只看到部分，但把大家的意見加起來，就是整體。當孩子表達，就是觀念互相激盪的時候，這裡面沒有「對錯」，只有「感受」。我想等到孩子長大以後，再讓他自己去尋找潛藏於畫中的「知識」吧！

我們常認為藝術很崇高，接觸到的往往是藝術的技術或知識。在學校有藝術課程，課本也有很多內容，但最後卻變成一次又一次的考試：「米開朗基羅是哪一國人？」「誰是蒙娜麗莎的作者？」把藝術像一般學科般對待，是抹煞了藝術課。我們的教育，往往只是「Check先前的知識」；許多人在欣賞藝術時，也總是在尋找一個「很快得到的答案」，非常可惜。

常看到許多人到故宮看翠玉白菜，就是急著先去找那隻蚱蜢，找到了、看到了，就跑掉了。看范寬的「谿山行旅圖」也是如此，一到畫前就忙著先找那頭驢子，這麼大的一幅畫，花三分鐘把驢子找到後，立刻走人。

美感教育怎麼教，真的很重要。其實，到郊外去看天、看水、看樹、看花，都是美感教育！以看花為例，小孩子看一朵花，可以看上兩、三分鐘；但大人看花的反應，經常只停留在「這是玫瑰，紅的、很香、有刺」就沒有了。所以，我們的玫瑰花在情人節被丟來丟去，卻沒幾個人真正在看花。看花，是需要安靜的。

美感教育，體會靜思的精神

日本文化中，存在一種「靜思」的底蘊。每逢櫻花盛開時節，全家人會帶點食物出遊，在櫻花樹下坐上很久、很久，感覺季節時序的推移，這是很重要的。

許多孩子去才藝班，是學一門技術與知識；但家長經常忽略了，這些其實與真正的藝術，沒有太大關係。當孩子所學的東西，無法變成生活中的養分，反而成為另一種「工作、功課」時，就不好了。

每個孩子都是天才，許多家長也都認為自己孩子有大天才。但我想，即使是天才，也是需要「游於藝」的時間吧！

給家長的貼心提醒：

不妨把「學才藝」這件事倒過來看，才藝是個「引子」，而不是「終點」。送孩子去學東西，但父母卻沒有涉獵相關知識，把它變成家庭生活的一部分，是非常可惜的！

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林懷民

美國愛荷華大學藝術碩士，1973年創辦雲門舞集，1998年成立雲門舞集舞蹈教室，透過「生活律動」、「少年武術」等系統性課程，讓孩子學習做自己身體的朋友，在動靜間開拓肢體的無限可能。曾獲國內十大傑出青年、紐約市政府文化局「亞洲藝術家終生成就獎」等多項獎項。